Tradicinio grojimo armonikos tipo instrumentais išsaugojimo ir plėtojimo problemos

LTProfesionaliosios muzikos atlikimas armonikos tipo instrumentais yra glaudžiai susijęs su tradicine folklorinės muzikos kūryba. Kuo aukštesnis profesionaliosios muzikos atlikimo lygis šiais instrumentais, tuo labiau pastebimas ryšys tarp folklorinio ir akademinio pradų. Akademinėje tradicijoje mokymosi procese itin svarbūs – mokymo planai, individualios pratybos, akademiniai koncertai-egzaminai. Pagal nerašytą tradiciją, besimokančiajam siūloma įvaldyti tai, kas jam patinka ir ką jis sugeba padaryti pats. Šios tradicijos muzikos grojimo sistemoje muzikantai sukūrė savo grojimo iš klausos orientyrus ir įsiminimo metodus, modelius, stereotipus, kurie akademinio mokymo sistemoje tampa pažinimo ir mokymosi objektu. Pagrindiniu liaudies muzikanto muzikinės atminties saugotoju tampa tik įvaldyti pirštų judesių stereotipai, tuo tarpu akademinės sistemos muzikantui padeda natos. Šiame straipsnyje nagrinėjamas grojimas armonikos tipo instrumentais dviejose sistemose – tradicinėje ir profesionaliojoje akademinėje, jų bendrumas, ypatumai ir skirtumai. Straipsnyje norima išanalizuoti kai kuriuos tradicinio grojimo sistemos privalumus ir rekomenduoti jų įgyvendinimo būdus akademinėje ugdymo sistemoje. Tuo tikslu panaudota ir apžvelgta ekspedicijų pas kompozitorių V. Juozapaitį bei Suvalkijos regiono liaudies muzikantus medžiaga. Analizuojami Gargždų vaikų muzikos mokyklos mokytojo S. Adomavičiaus darbo metodai ir kūrybos bruožai, pateikiama dviejų grojimo sistemų analizė, sintezė bei straipsnio autorės asmeninės ilgametės darbo patirties apibendrinimas.

ENIn contemporary Lithuanian culture, two systems of playing the accordion-type instruments are demonstrated: 1. The traditional system, authentic, constantly developing, and retaining the folk tradition of non-professional music making; 2. The professional system, usually observed on the concert stage, with either chamber instrumental adapted classical or contemporary original pop-repertoire. Both traditions that share the common origin are not completely isolated from each other. However, in the practice of performing, one can observe their ever increasing separation and moving away from the traditional methods and principles of playing the instrument, which is immediately reflected on the professional quality of the performance. As early as at the beginning of 80s of the 20th c., the Department of Folk Music, Faculty of Arts at Klaipeda University worked out a system of simultaneous mastering of the two traditions. Currently, another generation of students is adopting the experience, system, and methods of senior colleagues and experimenting in new ways. In spite of the long year attempts to solve the said problem, the latter has not been solved completely and has become even more acute. Currently, of great importance is deep awareness and approval of the whole system of the performing and compositional - improvisational technique in combination with the composers' part in the academic repertoire. Therefore, it is necessary to compare the means and ways of teachers' conveying the information on both traditions. The article identifies the principal methodological aspects of mastering and developing the traditional performance of accordion-type instruments.