Melancholijos ir būties tragizmo atspindžiai M. Bando tapyboje

LTStraipsnis skirtas reto subtilumo litvakų tapytojo ir skulptoriaus Makso Bando (1900–1974) kūrybos analizei. Tekste glaustai aptariami pagrindiniai dailininko kūrybinės evoliucijos vingiai, jo kūrybą maitinusių meninių vaizdinių ištakos, stiliaus ir meninės išraiškos priemonių ypatumai. Po savarankiškų dailės studijų Lietuvoje Bandas tobulinosi privačioje meno akademijoje Paryžiuje (1920–1923), vėliau, prasidėjus Antrajam pasauliniam karui, išvyko į JAV, čia gyveno ir kūrė. Bandas tapė figūrines kompozicijas, peizažus, iliustravo Bibliją, kūrė skulptūras. Dailininko kūryboje viešpatauja žydų kasdienio gyvenimo ir buities vaizdai. Jis iškilo kaip puikus vaikų portreto meistras. Tapė pusiau postimpresionistiniu ir ekspresionistiniu stiliumi, jo drobėse viešpatauja švelnūs, šilti melsvų, rusvų, pilkšvų atspalvių tonai.

ENThe article analyzes the eauvre of Max Band (1900-1974), a prominent Litvak painter and sculpture. It discusses the main turning points of his artistic development, the sources of his artistic images and peculiarities of his creative means and working style. Band studied painting in Lithuania and perfected his skills in a private Art Academy in Paris (1920-1923). When the WW II started, he immigrated to the USA. Here Band painted compositions, landscapes, illustrations for the Bible, and made sculptures. In his eauvre, the scenes of everyday Jewish life dominate. He is also known as a master portraitist of children. His painting style is characterised as post-impressionist and expressionist. He preferred mild and warm tint of bluish, reddish, and greyish.