Impresionistinio įspūdžio ir ekspresyvios spalvos atsklaida Raimundo Majausko peizažuose

• Lietuvių kalba / Lithuanian
• Anglų kalba / English
• Prancūzų kalba / French

• Unveiling of impressionistic effect and expressive colour in the landscapes of Raimundas Majauskas
• Devoilement de l’effet impressionniste et de la couleur expressive dans les paysages de Raimundas Majauskas

LTŽinomo lietuvių tapytojo Raimundo Majausko (g. 1949) kūryba apima platų temų, žanrų, stilių ir meninės išraiškos priemonių spektrą: nuo akvarelės, pastelės, piešinių grafitu, anglimi, sangvinu, tušu iki monumentalių pastozinės tapybos darbų; nuo spontaniškų, eskiziškų motyvų iki subtiliai išbaigtų natiurmortų, kraštovaizdžių, portretų, aktų. Šiame straipsnyje pagrindinis dėmesys kryps į neabejotinai gausiausią ir svarbiausią Majausko kūrybos dalį - peizažus: jų formą, stilistiką, meninę kryptį. Subtilia spalvų ir formų sąveika, aukšta koloristine kultūra pasižyminti Majausko kūryba patraukia dėmesį ypatingai jautria gamtos didingumo ir žmogaus trapumo interpretacija, savitais tikėjimo ir kultūros simboliais. Spalvos fenomeno autonomiškumą ir ekspresyvios linijos išraiškingumą akcentuojantis dailininkas darbuose taiko atvirą motyvą, laisvą potėpį, raiškią liniją ir formą. Jam svarbi akimirkos pagava, žmogaus ryšys su gamta, simbolinės formos ir įvaizdžiai, o jo kūryba įsiterpia tarp impresionizmo ir abstrakčiojo ekspresionizmo krypčių. Tarp visų jo darbų - tiek figūrinės, tiek abstrakčiosios dailės - vieną svarbiausių vietų užima peizažas. Būtent peizažas yra impresionizmo estetikos labiausiai paveiktas Majausko kūrybos žanras. Jame juntama impresionistų Claude’o Monet, Camille’io Pissarro, Alfredo Sisley’aus, Pierre’o Bonnard’o ir postimpresionistų Vincento van Gogho ir Paulio Gauguino įtaka [p. 50].

ENThe artistic creation of the well-known Lithuanian painter Raimundas Majauskas (born in 1949) covers a wide range of themes, genres, styles and means of artistic expression: from watercolour, pastel, graphite, charcoal, sanguine and ink drawings, to monumental impasto paintings, from spontaneous, sketchy motifs to subtly finished still-lifes, landscapes, portraits, nudes. This article will focus on what is undoubtedly the most abundant and important part of Majauskas’ artistic creation- landscapes: their form, stylistics, and artistic direction. Majauskas’ work, characterised by a subtle interplay of colours and forms, a high colour culture, attracts attention with its particularly sensitive interpretation of nature’s majesty and human fragility, as well as with distinctive symbols of faith and culture. Emphasising the autonomy of the phenomenon of colour and the power of expressive line, the artist uses open motif, free stroke, expressive line and form. It is important for him to capture the moment, the relationship between human and nature, the symbolic forms and images. His work is situated between the Impressionist and Abstract Expressionist movements. Landscape occupies one of the most important parts of all his artworks, both figurative and abstract. Landscape is the genre of Majauskas’ artistic creation most affected by the aesthetics of Impressionism. In his artworks, the influence of the Impressionists Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre Bonnard, and the Post-Impressionists Vincent van Gogh and Paul Gauguin can be perceived.