Muzikos kuratorystė šiuolaikybėje: kontekstai, lietuviškoji scena ir ansamblis "Synaesthesis"

LTPer pastaruosius tris dešimtmečius taikant platų spektrą kuratorinių teorijų ir praktikų šiuolaikinis menas įsitraukė į performatyvų nuolatinės kultūrinės transformacijos vyksmą. Kuratorystės diskursui įgaunant vis didesnę svarbą tarp skirtingų meno disciplinų, jo integracijos poreikis pradedamas jausti ir kompozicinės muzikos srityje. Tai lemia specifinės šiuolaikybės sąlygos, atveriančios kritinės minties paveiktą, globalią, fragmentuotą, performatyvią, multidimensinę meno realybę. Reikalingi nauji kūrybos, interpretavimo ir prasmės formavimo įrankiai, skatinantys muzikos lauko dalyvius atsitraukti išskirtinai nuo teksto į platesnį kontekstą, atsiveriantį nagrinėjant kompleksiškus kultūrinių reiškinių dėmenis. Šiame darbe ryšys tarp šiuolaikybės ir kuratorinio diskurso tampa pamatiniu, nes norima apčiuopti dabarties meno procesų specifiką, apmąstyti ją kompozicinės muzikos srityje ir pasirinkti tinkamas veikimo strategijas. Derinant analitines ir praktines taktikas, čia pateikiamas išplėstinis muzikos įvykio formavimo modelis, kuris įprasminamas ansamblio ,,Synaesthesis“ veiklos kontekste, autorės kuruotų projektų analizėje. Reikšminiai žodžiai: Muzikos kuratorystė; kuratorystė; šiuolaikybė.

ENApplying a wide range of curatorial theories and practices over the past three decades, contemporary art has engaged in a performative act of constant cultural transformation. As the curatorial discourse gains more importance among different art disciplines, the need for its integration is beginning to be felt in the field of compositional music as well. This is determined by specific condition of contemporaneity that reveals global, fragmented, performative, multidimensional reality influenced by the critical thought. New tools for creation, interpretation and meaning formation are needed, encouraging the participants in the field of music to move away exclusively from the text to a wider context that opens up when examining complex issues of cultural phenomena. In the present research, the connection between contemporaneity and the curatorial discourse becomes primary, in order to grasp the specificity of the current art processes, to reflect on it in the field of compositional music and to choose appropriate action strategies. By combining both perspectives of analysis and creative practices, an extended model of the formation of a musical event is presented here, which is illustrated in the context of the activities of the Ensemble Synaesthesis, when examining the projects curated by the author. Keywords: Curating music; curating; contemporaneity.