Medžių šviesa ir šešėliai M. Chomicz grafikoje

LTStraipsnis skirtas lenkų-italų kilmės grafikės Malgorzatos Chomicz paskutiniojo dešimtmečio kūrybai aptarti, svarbiausią dėmesį koncentruojant į 'Silence' ciklą (2018) ir glaustą jam priskiriamų požymių sklaidą. Tam pasitelkiamos įprastos formalios bei ikonografinės analizės prieigos, taip pat šiai užduočiai sukurtos instrumentinės sąvokos, nusakomos paviršiaus / gelmės, vaizdinio / neregimybės ir kitais terminais. Remiamasi prielaida, kad šis grafikos ciklas įakivaizdina kūrybinio lūžio tašką, slinktį nuo paieškos nuotykio prie atradimų brandos, prie stebėtinai tikslaus žinojimo, ką ir kaip norima tarti meno žodžiais. Kita vertus, Chomicz kūrybinė pastanga straipsnyje virsta impulsu formuluojant bendresnio pobūdžio meninės autorystės sampratas, eskiziškai nužymint pamatines baltų / slavų ir Viduržemio kultūrų vizualaus mąstymo skirtis, aptariant ir probleminant meninės sinekdochos perspektyvą, įtraukiančią žiūrovo žvilgsnį į amžiną tapatumo regimai formai ir ją viršijančio turinio nuotykį. Esminiai žodžiai: Chomicz, grafikos menas, de Chirico, žiūrovo akis, paviršius / gelmė, vaizdinys / neregimybė, gamta netekties pavidalu.

ENThe article is dedicated to the work of the Polish-Italian graphical artist Malgorzata Chomicz over the past decade. The focus is on the artist’s Silence cycle (2018), and the concise disclosure of the attributes of the cycle. To achieve this, the usual formal iconographic analysis approach is used. Such instrumental concepts as surface / depth, image / invisibility and other terms serve this purpose. The analysis is based on the premise that this graphical art cycle manifests a turning point in the creative process, a shift from the search adventure to the maturity of discovery, and to a surprisingly precise awareness of what and how should be expressed through the language of art. On the other hand, in the article, the creative endeavour of the artist becomes an impulse for formulating general concepts of artistic authorship, sketching out the fundamental differences in the visual thinking of the Baltic / Slavic and Mediterranean cultures, discussing and challenging the perspective of artistic synecdoche, which draws the viewer’s gaze into the eternal adventure of visual form identity and the content that surpasses it. Keywords: Chomicz, graphical art, de Chirico, viewer’s eye, surface / depth, image / invisibility, nature in the form of loss.